Eröffnung Art Weekend Nürnberg
Okt.
9
6:00 PM18:00

Eröffnung Art Weekend Nürnberg

Freitag, 09.10., ab 18 Uhr

Heimatministerium

Bankgasse 9, 90402 Nürnberg


Redner:innen:

  • stellv. Dienststellenleiterin, Frau Leitende Ministerialrätin Christiane Plempel-Scholl

  • Prof. Dr. Julia Lehner, die ehemalige zweite Bürgermeisterin Nürnbergs, den Geschäftsbereich Kultur

Auftaktveranstaltung

Dieses Jahr eröffnet Frau Christiane Plempel-Scholl, Leitende Ministerialrätin und stellvertretende Dienststellenleiterin das Art Weekend im Heimatministerium für die Schirmherrschaft. Anschließend leitet Frau Prof. Dr. Julia Lehner das jährliche Wochenende der Kunst für die Stadt Nürnberg ein. Die teilnehmenden Galerien und Institutionen bieten anschließend zum Auftakt diverse Ausstellungen und Events an.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Veranstaltung ansehen →
Krakauer Haus - ANIMATION IN MOTION + "LAYER OF ECHOES"
Okt.
9
bis 11. Okt.

Krakauer Haus - ANIMATION IN MOTION + "LAYER OF ECHOES"

ANIMATION IN MOTION + "LAYER OF ECHOES"

Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl an Animationsfilmen von Studierenden und Absolvent*innen der Akademie der Bildenden Künste Krakau und der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Zwei Kunsthochschulen, zwei Städte und unterschiedliche künstlerische Perspektiven treffen aufeinander. Zwischen experimentellen Bildern, persönlichen Geschichten und spielerischen Formen zeigt die Ausstellung die Vielfalt zeitgenössischer Animation.

Öffnungszeiten:

Freitag, 09.10, 19.00 - 21.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag, 10.10, 11.00 - 18.00 Uhr

VERNISSAGE + PERFORMANCE : “LAYER OF ECHOES” von JAEHEE & LYINN ab 18.00 Uhr

Sonntag, 11.10, 11.00 Uhr - 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
 KREISGalerie - UNDER THE SKIN – Mika Vesalahti & Susanne Stiegeler
Okt.
9
bis 11. Okt.

KREISGalerie - UNDER THE SKIN – Mika Vesalahti & Susanne Stiegeler

UNDER THE SKIN – Mika Vesalahti & Susanne Stiegeler

In »Under the Skin« begegnen sich der finnische Maler Mika Vesalahti und die deutsche Künstlerin Susanne Stiegeler in einem Dialog über Vergänglichkeit, Erinnerung und die bisweilen verstörenden Fragen der menschlichen Existenz.

Objekte aus Knochen und Gold treffen hier auf eine Malerei, die so schön pastos ist, dass sie fast körperlich wird. Die Ausstellung lädt ein, zu ergründen, was unter der Oberfläche der greifbaren Welt verborgen liegt.

Öffnungszeiten:

Freitag, 9.10., 19.00 Uhr - 21.00 Uhr ( im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag, 10.10.,11.00 - 18.00 Uhr

Sonntag, 11.10., (Finissage) 11.00 - 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
LeonArt - TRASH SPLASH
Okt.
9
bis 11. Okt.

LeonArt - TRASH SPLASH

TRASH SPLASH - Isabell Heusinger und Petra Krischke

Ein Faible für das nasse Element wie auch ein mokant-kritischer Umgang mit unser aller Sehnsüchte und Obsessionen verbindet zwei sehr individuelle Positionen von Isabell Heusinger und Petra Krischke. Bei beiden Künstlerinnen bezeichnet der „Splash“ nicht nur einen Wasserspritzer, sondern vielmehr ein Moment kulturellen Aufpralls.

Öffnungszeiten:

Freitag 09.10 19.00 Uhr - 20.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Sonntag 11.10 14.00 Uhr - 18.00 Uhr

+ Skulpturenpark im Heimatministerium

Veranstaltung ansehen →
GALERIEHAUS NORD - Matthias Ströckel "FIGHT. FLIGHT. FREEZE.
Okt.
9
bis 11. Okt.

GALERIEHAUS NORD - Matthias Ströckel "FIGHT. FLIGHT. FREEZE.

FIGHT.FLIGHT.FREEZE. Matthias Ströckel.

Wie reagieren wir, wenn vertraute Gewissheiten ins Wanken geraten? Der Titel der Ausstellung verweist auf grundlegende menschliche Reaktionsmuster im Umgang mit Bedrohung und Unsicherheit. Gleichzeitig wird er zum Sinnbild einer Gegenwart, in der Orientierung zunehmend fragil erscheint.

Die konzeptuellen Arbeiten von Matthias Ströckel untersuchen kulturelle Ordnungssysteme und die Frage, wie Orientierung und Bedeutung überhaupt entstehen. Ausgangspunkt seiner künstlerischen Arbeit sind unter anderem Landkarten, Sprache, wissenschaftliche Modelle, Messinstrumente oder alltägliche Gegenstände – Systeme, mit denen Menschen ihre Welt beschreiben und ordnen. Durch minimale Eingriffe verändert und verschiebt der Künstler diese vertrauten Strukturen und öffnet sie für neue Lesarten.

Zeichnung, Objekt, Installation und Video verbinden sich zu einer Ausstellung, die weniger den Verlust von Ordnung beschreibt als vielmehr die Bedingungen, unter denen Orientierung immer wieder neu hergestellt werden muss.

FIGHT.FLIGHT.FREEZE lädt dazu ein, vertraute Bedeutungen zu hinterfragen und den Moment der Unsicherheit nicht nur als Verlust, sondern als Möglichkeit für neue Perspektiven zu verstehen.

Öffnungszeiten:

Freitag, 09.10., 19.00 Uhr - 21.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag, 10.10., 11.00 Uhr - 18.00 Uhr

Sonntag, 11.10., 11.00 Uhr - 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
Galerie Jacobsa - Michael Mathias Prechtl zum 100. Geburtstag
Okt.
9
bis 11. Okt.

Galerie Jacobsa - Michael Mathias Prechtl zum 100. Geburtstag

Michael Mathias Prechtl zum 100. Geburtstag

Michael Mathias Prechtl zum 100. Geburtstag: Originalillustrationen, Aquarelle, Zeichnungen, Plakatentwürfe, frühe Lithographien.


Öffnungszeiten:

Freitag, 09.10 ab 19.30 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag, 10.10 09.00 Uhr - 13.00 Uhr & 14.00 Uhr - 17.00 Uhr

Sonntag, 11.10 09.00 Uhr - 13.00 Uhr & 14.00 Uhr - 17.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
Bode Galerie - Helge Leiberg – „Stop Motion“
Okt.
9
bis 11. Okt.

Bode Galerie - Helge Leiberg – „Stop Motion“

“Stop Motion“ mit Werken von Helge Leiberg.

Der Ausstellungstitel „Stop Motion“ von Helge Leiberg (Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Gerhard Kettner) greift das Wechselspiel von Dynamik und Stillstand auf. Wie einzelne festgehaltene Sequenzen erscheinen Leibergs Figuren als Momentaufnahmen einer Bewegung, die sich gedanklich über das einzelne Werk hinaus fortsetzt. Linie, Farbe und Geste erzeugen einen Rhythmus, der die Bildfläche in einen lebendigen Bewegungsraum verwandelt. 

Öffnungszeiten:

Freitag, 09.10 19.00 Uhr - 21.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag, 10.10 11.00 Uhr - 18.00 Uhr

Sonntag, 11.10. 11.00 Uhr - 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
w-i Galerie - "LEUCHTEND" Pablo de la Riestra I VUNDERKAMMER Georg Dinkel
Okt.
9
bis 11. Okt.

w-i Galerie - "LEUCHTEND" Pablo de la Riestra I VUNDERKAMMER Georg Dinkel

LEUCHTEND“  Pablo de la Riestra meets “VUNDERKAMMER" Georg Dinkel zum Thema „Meisterwerk - Faszination der Baukunst von Gotik bis heute“

Öffnungszeiten:

Freitag, 09.10 19.00 Uhr - 21.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag, 10.10 13.00 Uhr - 18.00 Uhr

Sonntag 11.10 13.00 Uhr - 16.00 Uhr

+ Skulpturenpark im Heimatministerium

Veranstaltung ansehen →
rfzk - raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller
Okt.
9
bis 11. Okt.

rfzk - raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller

  • raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller (Karte)
  • Google Kalender ICS

ARMX | ADULTREMIX “Without Heroes” und "One Wall with..Florian Hügelschäfer” im raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller

Galerie rfzk in der Bergstraße zeigt mit dem arrivierten Street Art Künstler ADULTREMIX eine neue Kölner Position.

ARMX | ADULTREMIX gehört seit vielen Jahren zu den profiliertesten Street Art Künstlern Deutschlands. Mit seinem Fractual Pigment Painting hat er eine eigene, sehr spezielle Drucktechnik entwickelt. In seinen Arbeiten kombiniert ARMX Motive aus der klassischen Street Art mit ikonographischen Motiven aus der Pop Kultur.

“One wall with Florian Hügelschäfer” zeigt die neuesten Lackarbeiten des Würzburger Künstlers.

Öffnungszeiten:

Freitag, 09.10. 19.00 - 22.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)
Samstag, 10.10. 10.00 - 18.00 Uhr
Sonntag, 11.10. 14.00 - 16.00 Uhr

+ Skulpturenpark im Heimatministerium

Veranstaltung ansehen →
Galerie Voigt - German Urban Pop Art II - Thomas Baumgärtel
Okt.
10
11:00 AM11:00

Galerie Voigt - German Urban Pop Art II - Thomas Baumgärtel

German Urban Pop Art II - Thomas Baumgärtel

Mit „German Urban Pop Art II“ wird das Werk des Kölner Künstlers Thomas Baumgärtel vorgestellt, der seit Jahrzehnten zu den prägenden Vertretern der deutschen Street und Urban Art zählt. Bekannt wurde Baumgärtel als „Bananensprayer, doch sein vielseitiges Werk reicht weit über die ikonische Banane hinaus und verbindet Schablonentechnik, Spraykunst, Collage, Druckgrafik und Übermalungen.

Öffnungszeiten:

Freitag, 09.10 19.00 Uhr - 21.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag, 10.10 11.00 Uhr - 18.00 Uhr

Sonntag, 11.10. nach Vereinbarung

Veranstaltung ansehen →
83 I Raum für Kunst - "Meisterklasse Lüppertz & Gäste"
Okt.
10
bis 11. Okt.

83 I Raum für Kunst - "Meisterklasse Lüppertz & Gäste"

“Meisterklasse Lüpertz & Gäste”

Unter dem Titel „Meisterklasse Lüpertz & Gäste“ werden Werke von Udo Albrecht, Susan Hagemann, Andrea Wiegand, Michaela Haigermoser, Petra Kunkat, Brigitte Puschmann, Gabriela Reiner und Cornelia Zembrod präsentiert.
Die gezeigten Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Abstraktion, konkreter Kunst und Figuration. Die Kunstschaffenden sind größtenteils Studierende der Meisterklasse von Markus Lüpertz an der Akademie Kolbermoor. Hier wird Malerei zum Erkenntnisinstrument. Denn der Lüpertz-Maxime entsprechend gilt: „Kunst ist nicht dazu da, die Welt zu verschönern, sondern sie zu erkennen.“

Öffnungszeiten:

Samstag, 10.10 11.00 Uhr - 17.00 Uhr

14:00 Uhr kostenfreie Führung durch die Ausstellung. Die ausstellenden Künstler:innen sind anwesend.

Sonntag, 11.10 11.00 Uhr - 17.00 Uhr

14:00 Uhr kostenfreie Führung durch die Ausstellung. Die ausstellenden Künstler:innen sind anwesend.

Veranstaltung ansehen →
Slow Art Galerie - "Plan B" - 20 Jahre Slow Art Galerie
Okt.
10
bis 11. Okt.

Slow Art Galerie - "Plan B" - 20 Jahre Slow Art Galerie

„Plan B“ - 20 Jahre Slow Art Galerie

exklusiv zum Art Weekend gibt es 20 % Rabatt in der gesamten Ausstellung.

Öffnungszeiten:
Freitag, 09.10 12.00 bis 19.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)
Samstag, 10.10 11.00 bis 18.00 Uhr
Sonntag, 11.10 11.00 bis 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
Kunstvilla - Charakterköpfe – Colditz | Gerling | Güdü | Kim | Knaupp | Sampil | Vornberger
Okt.
10
bis 11. Okt.

Kunstvilla - Charakterköpfe – Colditz | Gerling | Güdü | Kim | Knaupp | Sampil | Vornberger

Charakterköpfe – Colditz | Gerling | Güdü | Kim | Knaupp | Sampil | Vornberger

Sie sind eingesponnen, zeigen sich als Querköpfe oder drohen zu verschwinden: Auf welche unterschiedlichste Weise die sieben Nürnberger Künstlerinnen und Künstler Christine Colditz, Christoph Gerling, Fatma Güdü, Sejin Kim, Werner Knaupp, Dashdemed Sampil und Franz Vornberger das Motiv des Kopfes interpretieren, zeigt eine große Sonderausstellung in der Kunstvilla.

Öffnungszeiten:

Samstag, 10.10.2026: 11.00 - 18.00 Uhr
Sonntag, 11.10.2026: 11.00 bis 18.00 Uhr

Sonderprogramm:

Sonntag, 11.10.2026, 15.00 - 16.00 Uhr
Führung durch die Sonderausstellung „Charakterköpfe – Colditz | Gerling | Güdü | Kim | Knaupp | Sampil | Vornberger“

Eintritt und Führung sind kostenfrei.

Veranstaltung ansehen →
Kunstraum Konfuzius-Institut
Okt.
10
bis 11. Okt.

Kunstraum Konfuzius-Institut

  • Kunstraum des Konfuzius-Instituts Nürnberg-Erlangen (Karte)
  • Google Kalender ICS

Artist-in-Residence 2026: Dingyou Zhang

Reading Between — Observation, Misreading, and Spaces of Encounter

Reading Between (zwischen den Zeilen lesen) präsentiert Zhangs fortlaufende Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Beobachtung, Missverstehen und der Konstruktion temporärer Räume der Begegnung. Der Titel selbst verweist auf einen Akt der Aufmerksamkeit – eine Art des Hinsehens, die anerkennt, was unter, zwischen und jenseits der Oberfläche der Dinge liegt. Es ist ein Ansatz, der Unsicherheit umarmt und partielles Verstehen sowie produktives Missverstehen als gestaltende Kräfte von Prozess und Form zulässt.

Veranstaltung ansehen →
fotoszene nürnberg e.V. - Ohmformat-2 Konstantin Arwanitakis und Samson Kroll
Okt.
10
bis 11. Okt.

fotoszene nürnberg e.V. - Ohmformat-2 Konstantin Arwanitakis und Samson Kroll

  • fotoszene nürnberg e.V. (Karte)
  • Google Kalender ICS

Ohmformat-2 - Konstantin Arwanitakis und Samson Kroll

Konstantin Arwanitakis beschäftigt sich in seiner Serie „116“ mit Migration und deutscher Identität. Samson Kroll richtet in „Radikale Mobilität“ den Blick auf das Fahrradfahren und dessen Bedeutung für Freiheit und urbane Mobilität.

Ergänzt werden die beiden Semesterprojekte durch weitere Arbeiten, die während des Studiums und in freien Projekten entstanden sind.

Öffnungszeiten:

Samstag, 10.10, von 11.00 Uhr - 18.00 Uhr

Sonntag, 11.10, von 11.00 Uhr - 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
oechnser galerie -  TOGETHER – 20 Jahre oechsner galerie
Okt.
10
bis 11. Okt.

oechnser galerie - TOGETHER – 20 Jahre oechsner galerie

TOGETHER – 20 Jahre oechsner galerie

Daniel Bischoff, Oliver Boberg, Christian Faul, Michael Franz, Max Hanisch, Tomoe Hikita, Ben Hübsch, Gisela Kleinlein, Sebastian Kuhn, Gerhard Mayer, Andreas Oehlert, Markus Putze, René Radomsky, Susanne Roth, Jasmin Schmidt, Michael Schrattenthaler, Peter Senoner, Sebastian Tröger, Olaf Unverzart, Thilo Westermann

Offizielle Eröffnung mit den Künstlerinnen und Künstlern der Galerie im Rahmen des Art Weekend Nürnberg: Samstag, 10. Oktober 2026, ab 16.00 Uhr 

Öffnungszeiten:
Samstag: 10. 10. 2026, 11.00 Uhr - 18.00 Uhr
Sonntag: 11. 10. 2026 - 11.00 Uhr - 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
Neues Museum Nürnberg - ALEXANDRA GRANT  I Zwischen Schrift, Wort und Farbe
Okt.
10
bis 11. Okt.

Neues Museum Nürnberg - ALEXANDRA GRANT I Zwischen Schrift, Wort und Farbe

ALEXANDRA GRANT I Zwischen Schrift, Wort und Farbe

Die Künstlerin Alexandra Grant hat acht Texte bekannter Autorinnen ausgewählt und bringt diese typografisch und malerisch auf großformatige Papierbahnen. Im Rahmen der Art Weekend Führungen erhalten Sie Einblicke in die Werke der Künstlerin und die Texte, die vom Mittelalter bis heute reichen.

Öffnungszeiten und Führungen:
Samstag, 10.10., 11.30 Uhr
Sonntag, 11.10., 11.00 Uhr I 14.30 Uhr I 15.30 Uhr I 16.30 Uhr 

Die Führung ist im Rahmen des Art Weekend kostenlos. Der Eintritt ist kostenpflichtig.

Veranstaltung ansehen →
Galerie BBK VIEW - FRESH
Okt.
10
bis 11. Okt.

Galerie BBK VIEW - FRESH

fresh VIEW #30 Neu im BBK - neue Perspektiven, neue Positionen, neue Impulse.

Öffnungszeiten:

Freitag 9.10., 19.00 - 21.00 Uhr (im Anschluss an die offizielle Eröffnung im Heimatministerium)

Samstag 10.10., 11.00 Uhr - 18.00 Uhr

und Sonntag 11.10., 11.00 Uht– 16.00 Uhr

+ Skulpturenausstellung im Heimatministerium

Veranstaltung ansehen →
kunst galerie fürth—Städtische Galerie - Lukas Pürmayr "Solange du bleibst"
Okt.
10
bis 11. Okt.

kunst galerie fürth—Städtische Galerie - Lukas Pürmayr "Solange du bleibst"

  • kunst galerie fürth – Städtische Galerie (Karte)
  • Google Kalender ICS

Lukas Pürmayr "Solange du bleibst"

Das Moment der Schwebe, wie es im Ausstellungstitel "Solange du bleibst" mitschwingt, durchzieht das künstlerische Schaffen von Lukas Pürmayr (geboren 1994 Reutte in Tirol, AT). 

Öffnungszeiten:

Samstag, 10.10, 13.00 Uhr bis 18.00 Uhr
Sonntag, 11.10., 11 .00 Uhr bis 17.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →

HIGH SPEED – Eine fotografische Dialogausstellung
Okt.
11
bis 12. Okt.

HIGH SPEED – Eine fotografische Dialogausstellung

  • Kunstraum des Konfuzius-Instituts (Karte)
  • Google Kalender ICS

Im Fokus stehen die divergierenden künstlerischen Positionen der chinesischen Fotografen Lu Jiechen (吕杰琛) und Zhang Kunkun (张坤琨) sowie des Nürnberger Fotokünstlers Christian Höhn

Die gezeigten Arbeiten kontrastieren und synthetisieren deutsch-chinesische Perspektiven auf das Eisenbahnmotiv, wobei technologische Fortschrittsnarrative ebenso verhandelt werden wie kulturell geprägte Raumwahrnehmungen.

Durch die institutionelle Kooperation mit dem DB-Museum werden exemplarische Arbeiten aus Christian Höhns Serie „One Station – Poesie der Bahnhöfe“ integriert.

Veranstaltung ansehen →
BBK VIEW - fresh
Okt.
26
bis 27. Okt.

BBK VIEW - fresh

BBK VIEW – fresh

Ausstellungsort: Galerie BBK VIEW, Ostermayr-Passage/Eingang Ecke Weikertsgässchen 4

Mit Skulpturenausstellung im Heimatministerium, Bankgasse 9.

Zur Art Weekend Nürnberg
SA 26.10. / 13 – 19 Uhr – mit Ausstellungsrundgang + Kartenverkauf
SO 27.10. / 11 – 18 Uhr – mit Ausstellungsrundgang + Kartenverkauf

Mit der Ausstellung „fresh“ präsentiert die Galerie BBK VIEW zehn Künstlerinnen und Künstler, die als Neuzugänge den BBK Nürnberg Mittelfranken bereichern. Die Ausstellung bietet einen Blick auf die zeitgenössische Kunstszene und zeigt eine beeindruckende Vielfalt an Techniken, Stilen und Themen.

Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Installation treffen aufeinander und bilden ein facettenreiches Panorama künstlerischer Ausdrucksformen. Die Werke spiegeln individuelle Perspektiven und persönliche Themen wider und laden das Publikum ein, in einen Dialog mit der Kunst und den KünstlerInnen zu treten.

Mit Ursula Bassing, Michael Full, Susanne Göpfert, Simon Raphael Graf, Kerstin Kassel, Johannes Lenzgeiger, Nora Lösel, Carolina Lutz, Markus Prummer und Christian Ruckdeschel.

„fresh“ steht für den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels und bietet den Besuchern die Möglichkeit, die kreativen Ansätze der neuen BBK-Mitglieder hautnah zu erleben.

 

https://www.bbk-nuernberg.de/smartstart/view/

https://www.instagram.com/bbk.view.veillodter8/?hl=de

 

 

Veranstaltung ansehen →
Krakauer Haus - PLAYGROUND
Okt.
26
bis 27. Okt.

Krakauer Haus - PLAYGROUND

  • Google Kalender ICS

Art Weekend Nürnberg
SA 26.10. / 11 – 18 Uhr – Spezial Führung 14 Uhr
SO 27.10. / 11 – 16 Uhr – Spezial Führung 14 Uhr

Wir laden Sie herzlich zur Ausstellung PLAYGROUND ein,
die vom 19. Oktober bis 30. November 2024 im Krakauer Haus stattfindet.
Die Ausstellung untersucht die Beziehung zwischen Kunst und Elternschaft und zeigt Arbeiten, die Herausforderungen und Dynamiken im Leben von Künstler-Eltern und ihren Kindern offenbaren. In Medien wie Malerei, Installationen, Fotografie und Video wird gezeigt, wie die jeweiligen Rollen einander beeinflussen, welche Perspektive manchmal in den Hintergrund tritt und ob in solchen Situationen ein echter Kompromiss möglich ist. 

Kuratorischer Text zur Ausstellung „PLAYGROUND“ 

Die Ausstellung “PLAYGROUND“, welche vom 19. Oktober bis zum 30. November 2024 im Krakauer Haus stattfindet, lädt dazu ein, die oft widersprüchliche Doppelrolle von Künstlern als Eltern und Schöpfern zu beleuchten. Die Beziehung erscheint auf den ersten Blick harmonisch, wirft jedoch tiefere Fragen auf, die weit über das bloße Zusammenspiel von Kunst und Familie hinausgehen.

Historisch gesehen haben Künstlerfamilien einen bedeutenden Platz in der Kunstgeschichte, doch nur selten wurde gefragt, wie diese Künstler ihre elterliche Verantwortung mit ihrer kreativen Berufung in Einklang gebracht haben. Können Künstler ihrer Kunst uneingeschränkt nachgehen und gleichzeitig den Anforderungen der Elternschaft gerecht werden? Kann jemand, der eine Familie ernährt, die künstlerische Freiheit voll ausleben?

In “PLAYGROUND“ werden nicht nur die Spannungen, sondern auch die positiven Seiten dieser Beziehung beleuchtet. Ein Kind, welches in einer künstlerischen Umgebung aufwächst, erhält oft einen außergewöhnlichen Zugang zu verschiedenen Medien und zur Kunstwelt – es erlebt Kunst von innen und nicht als passiver Beobachter. Diese Nähe zur Kunst eröffnet Kindern Freiräume und Möglichkeiten, die in anderen Familienstrukturen oft nicht vorhanden sind. Sie wachsen in einem Raum auf, der kreatives Handeln, Experimentieren und freies Denken fördert, sie entwickeln eine einzigartige Sichtweise auf die Welt.

Auf der anderen Seite bringt die Anwesenheit von Kindern neue Herausforderungen, aber auch Chancen für die Künstler selbst. Das Erscheinen eines Kindes im oft schon geordneten künstlerischen Leben eines Elternteils schafft neue Situationen, die die Kreativität beeinflussen und erweitern kann. Die Künstler werden gezwungen, neue Lösungen zu finden, und reagieren auf Herausforderungen, die sie ohne die Kinder nicht erlebt hätten. Diese Wechselwirkungen haben oft einen transformativen Effekt auf das künstlerische Schaffen, sie eröffnen neue Wege und Perspektiven.

“PLAYGROUND“ ist keine psychologische oder soziologische Analyse dieser Beziehung. Die Ausstellung wird aktiv von den Künstlern und ihren Kindern mitgestaltet – es gibt keine neutralen Beobachter, die von außen eine objektive Perspektive bieten. Wir erleben eine intime, direkte Auseinandersetzung der Künstlerfamilien mit ihrer Realität. Die Werke und Installationen reflektieren die authentischen Erfahrungen und die gemeinsame Welt von Eltern und Kindern.

In der Kunstgeschichte gibt es viele Beispiele von Künstlern, die ihre Kinder als Musen oder Modelle nutzten, wie etwa Picasso oder Sally Mann. Doch selten wurde gefragt, wie die ständige Präsenz der Kunst die kindliche Psyche beeinflusst. Sind die Kinder der Künstler nur passive Teilnehmer am kreativen Prozess, oder entwickeln sie durch diese enge Verbindung zur Kunst ihre eigene, einzigartige Weltsicht? Diese Ausstellung untersucht, ob die künstlerische Freiheit der Eltern den Raum und die Freiheit ihrer Kinder einschränkt. Kann ein Kind in einer Umgebung, die von Kunst dominiert wird, seine eigene Identität entfalten, oder wird es unbewusst in die Fußstapfen seiner Eltern gedrängt?

“PLAYGROUND“ stellt auch die Frage, ob Kinder von Künstlern oft im Hintergrund stehen, während die kreative Energie der Eltern im Vordergrund bleibt. Wie erleben die Kinder diese ständige Präsenz von Kunst? Fühlen sie sich inspiriert oder erdrückt sie die kreative Ambition? Welche Rolle spielen die Kinder im künstlerischen Schaffensprozess – sind sie Mitgestalter, stille Beobachter oder gar unsichtbare Opfer der kreativen Eltern?

Werden die Kinder selbst zu kleinen Künstlern, die versuchen, sich in dieser Welt zu behaupten, oder entwickeln sie eine Abwehrhaltung gegenüber der allgegenwärtigen Kunst?

Wir laden Sie herzlich ein, die Eröffnung der Ausstellung am 19. Oktober um 17:00 Uhr zu besuchen und am 26. und 27. Oktober jeweils um 14 Uhr während des Art Weekends an einer Special Führung teilzunehmen. Lassen Sie sich von den Werken inspirieren und tauchen Sie ein in die vielschichtigen Beziehungen zwischen Künstlern und ihren Kindern, die in dieser Ausstellung eindrucksvoll thematisiert werden.

 

Veranstaltung ansehen →
Kunstvilla - „DIE WIEDERGEFUNDENEN GÄRTEN – Verena Waffek / Hubertus Hess“
Okt.
26
bis 27. Okt.

Kunstvilla - „DIE WIEDERGEFUNDENEN GÄRTEN – Verena Waffek / Hubertus Hess“

Am Wochenende 26.10./27.10. zeigt die Kunstvilla jeweils von 11 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt die Ausstellung „Die wiedergefundenen Gärten – Verena Waffek / Hubertus Hess“, die am Sonntag, dem 27.10.2024 um 11 Uhr feierlich eröffnet wird.

Im Schaffen von Verena Waffek (*1953 Ehingen) und Hubertus Hess (*1953 Coburg) spielt Imagination und die kulturelle Überformung von natürlichen wie künstlichen Artefakten eine große Rolle. Während sich Waffek bevorzugt in fiktive Situationen begibt, die sie in einem Arbeitsprozess zu raumgreifenden Installationen ausarbeitet, verwandelt Hess Fundstücke in vielschichtige Objekte.

Titelgebend für die Dialogausstellung „Die wiedergefundenen Gärten“ war im Ursprung der Garten der Kunstvilla, die als Villa der wohlhabenden jüdischen Hopfenhändler- und Bankiersfamilie Hopf einst von einem Park umgeben war. Der Garten kann mangels Archivalien und aufgrund der Nachkriegsbebauung nicht mehr rekonstruiert werden. Er ist ein verlorener Garten.

In diese Leerstelle setzen Verena Waffek und Hubertus Hess einen „Jardin artificiel“, einen künstlichen wie künstlerischen Garten. Gegen den Unbill der Gegenwart entwirft Hubertus Hess assoziationsreiche Assemblagen. Verena Waffek konzipiert ein Planungsatelier für Moose, Flechten und Kakteen. Die Erinnerung an Verlorenes verbindet sich mit Visionen, wie Gärten in Zukunft aussehen können.

Hubertus Hess, Ohne Titel, 2021, Stahl, Schmiedeeisen, Bucheckern, 180 x 60 x 6 cm, © Kunstvilla/Stadt Nürnberg, Foto: Annette Kradisch

Veranstaltung ansehen →
Kunsthalle Nürnberg - „Delikatessen. Zwischen Kunst und Küche“
Okt.
26
11:00 AM11:00

Kunsthalle Nürnberg - „Delikatessen. Zwischen Kunst und Küche“

Führung durch die im Aufbau befindliche Ausstellung “Delikatessen. Zwischen Kunst und Küche” mit Dr. Anne Schloen am Samstag, 26. Oktober um 11 Uhr

„Alaska Lachs in Sonnenstrahlen mit Mars-Sauce", „Äquator + Nordpol", „Kandierte atmosphärisch Elektrizität“ – so hießen die Gerichte, die die italienischen Futuristen Anfang der 1930er-Jahre in der von ihnen eröffneten „Taverne zum Heiligen Gaumen“ in Turin anboten. Überhaupt sollte die italienische Kochkunst umfassend und grundlegend erneuert werden. Die Künstlergruppe forderte, die italienische Pasta abzuschaffen und sie durch „Ernährungswellen über das Radio“ zu ersetzen.

Künstler*innen scheinen besonders innovativ und visionär zu sein, wenn es um den Akt des Kochens geht. Die internationale Gruppenausstellung Delikatessen. Zwischen Kunst und Küche  wirft einen Blick in die Küchen der Kunstwelt. Die Parallelen zwischen Kunst und Kochen sind ebenso offensichtlich wie vielfältig: Beides hat mit Sinnlichkeit, Kreativität und bewusster Komposition zu tun. Die Ausstellung präsentiert ca. 20 künstlerische Positionen, die sich mit erlesenen Zutaten, ausgefeilten Rezepten und genussvollen Erlebnissen befassen und dabei die Grenze zwischen Kunst und Küche verschwimmen lassen.

Die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema „Essen“ reicht weit in die Kunstgeschichte zurück. Wie zahlreiche ägyptische Gräber und römische Häuser in Pompeji belegen, gab es bereits in der Antike Wandmalereien mit Stilllebenkompositionen. Nachdem deren Popularität im Mittelalter stark zurückgegangen war, tauchte das Stillleben erst im 16. Jahrhundert wieder auf und entwickelte sich dann zu einem eigenständigen Genre. Seinen Höhepunkt erreichte es in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Auch die Darstellung des Gastmahls, des gemeinsamen Essens, ist ein in der Kunstgeschichte immer wiederkehrendes Motiv. Berühmte Beispiele dafür sind das Abendmahl (1497) von Leonardo da Vinci, das Hochzeitsbankett von Amor und Psyche (1517) von Raphael, die Bauernhochzeit (1568) von Pieter Bruegel d. Ä. und Èdouard Manets Frühstück im Grünen (1863).

Erst im 20. Jahrhundert kam es in der bildenden Kunst zu dem Einsatz von realen Lebensmitteln. Die italienischen Futuristen waren die ersten, die auf die Idee kamen, dass Kunst und Kochen etwas miteinander zu tun haben könnten. Alaska Lachs in Sonnenstrahlen mit Mars-Sauce, Äquator + Nordpol, Kandierte atmosphärische Elektrizität hießen die Gerichte, die sie Anfang der 1930er-Jahre in der von ihnen in Turin eröffneten Taverne zum Heiligen Gaumen anboten. Mit der Erfindung einer „Koch-Kunst“ und einem selbstbetriebenen „Koch-Kunstraum“ führten sie eine neue Form der künstlerischen Praxis in die bildende Kunst ein.

In unserer Gesellschaft lässt sich heute eine größer werdende Hinwendung zum Thema Essen beobachten. Bereits Mitte der 1980er-Jahre war in Italien als Gegenbewegung zum globalisierten Fast Food die sogenannte Slow-Food-Bewegung entstanden. In den 1990er-Jahren begann dann der Boom der Kochsendungen, der bis heute anhält: Auf allen Kanälen werden unzählige Koch-Talkshows, Koch-Duelle und Formate wie Das perfekte Dinner ausgestrahlt. Zunehmend werden gastronomische Events wie Gourmet Festivals und Street Food Märkte veranstaltet, während sich Kochbücher inzwischen zu regelrechten Bestsellern entwickelt haben.

Allgemein wächst das Bewusstsein für die Bedeutung einer gesunden Ernährung, das Interesse an der Herkunft der Lebensmittel steigt und die Anzahl der Personen, die sich regional, biologisch, vegetarisch oder vegan ernähren, wird immer größer. Tagtäglich werden in den sozialen Medien unzählige Bilder von kreativ, teilweise kunstvoll hergerichteten Speisen gepostet und kaum ein Life-Stile-Magazin kommt ohne eine Koch- bzw. Rezeptrubrik aus. Das Thema Essen scheint die Menschen immer mehr zu beschäftigten und wieder einen höheren Stellenwert in der Gesellschaft einzunehmen.

Vor dem Hintergrund dieser gesellschaftlichen Entwicklung widmet sich die Ausstellung Delikatessen. Zwischen Kunst und Küche den vielfältigen Schnittstellen zwischen Kunst und Küche. Präsentiert werden Werke von ca. 20 internationalen Künstler*innen von den 1960er-Jahren bis zur Gegenwart. Die Bandbreite der verwendeten Medien reicht von Gemälden, Zeichnungen und Collagen über Fotografien und Videoarbeiten bis zu Objekten und ortsbezogenen Installationen, die speziell für die Ausstellung in der Kunsthalle Nürnberg entwickelt werden. Das Spektrum der künstlerischen Auseinandersetzung ist vielfältig. Gesellschaftskritische und politische Ansätze sind ebenso vertreten wie humorvolle und verspielte Herangehensweisen. Existenzielle und sinnliche Aspekte des Kochens, Essens und Trinkens werden thematisiert, aber auch moderne Ernährungslehre, Schlankheitswahn und Fast Food. Weitere Aspekte sind Überfluss und Hunger, Konsumverhalten und Globalisierungskritik.

Veranstaltung ansehen →
AUFTAKTVERANSTALTUNG
Okt.
25
6:00 PM18:00

AUFTAKTVERANSTALTUNG

Dieses Jahr eröffnet Herr Dr. Alexander Voitl, Ministerialdirektor des Bayerischen Staatsministeriums der Finanzen und für Heimat, das Art Weekend im Heimatministerium. Anschließend leitet Frau Prof. Dr. Julia Lehner Bürgermeisterin der Stadt Nürnberg, Geschäftsbereich Kultur, das jährliche Wochenende der Kunst ein. Viele Galerien und Institutionen bieten anschließend zum Auftakt diverse Events an. 

Freitag 25.10. / ab 18 Uhr Ansprache: Dr. Alexander Voitl, Ministerialdirektor des Bayerischen Staatsministeriums der Finazen und für Heimat, Prof. Dr. Julia Lehner, Bürgermeisterin der Stadt Nürnberg, Geschäftsbereich Kultur 

Anschließend Ausklang mit Musik in der GALERIE VON&VON, Königstraße 5, 90402 Nürnberg

Veranstaltung ansehen →
Jürgen Durner - „hier und dort“
Okt.
25
bis 27. Okt.

Jürgen Durner - „hier und dort“

Wir freuen uns, die Malerei von Jürgen Durner nach acht Jahren erneut bei uns in den Galerieräumen zeigen zu dürfen. Seitdem hat der bundesweit prämierte und anerkannte Künstler wieder ein Novum in sein Werk gebracht. In jüngerer Zeit entstehen Bilder mit floralen Motiven, die sich zunächst in seine bekannten Spiegelbilder einschleichen und dann nach dem Tod seiner Eltern explizit als Allegorien des Vergänglichen verselbstständigen.

Der Titel hier und dort bekommt eine dreifache Bedeutung: Wir zeigen seine Arbeiten nicht nur bei uns in der Galerie, sondern auch in Durners Atelier in Fürth, ausgehend vom Gastspiel 2024 am 12./13. Oktober. Es sind also Malereien sowohl hier, als auch dort zu sehen.

Die verspiegelten Fenster in Durners Malerei zeigen immer einen Raum, der von einem gespiegelten Raum überlagert wird. Auch hier gibt es ein Miteinander von hier und dort. Allerdings gerät der Betrachter dabei schon in Bedrängnis, da er sich nicht mehr eindeutig orientieren kann. Wir geraten beim Sehen in eine Zwischenwelt, so dass es plötzlich auch bedeuten kann, wir fühlen uns weder hier noch dort, also irgendwie schwebend, abgehoben und des Irdischen befreit.

Insofern ist es folgerichtig, dass Durner über den Sterbeprozess seiner Eltern deren letzten Blick auf die Welt befragt, indem er das Grün sommerlicher Gewächse in ein reines Lichtgebilde verwandelt – gedacht als innerer Übergang des Lebens von hier nach dort ins visuell nicht mehr wahrnehmbare Unterbewusste bis ins Jenseits.

Zum Tod seines Vaters malt er 5 kleine Lilienblüten-Bilder, die in grellem Pink und einer überbordenden Fleischlichkeit ihren verzweifelten Kampf gegen das Verblühen offenbaren. Wir sind stolz, dass wir in unserem Haus diese kleine Serie komplett präsentieren können.

Veranstaltung ansehen →
Werkstattgalerie
Okt.
25
bis 27. Okt.

Werkstattgalerie

  • Werkstattgalerie & Verlag (Karte)
  • Google Kalender ICS

Die WERKSTATTGALERIE präsentiert im Skulpturenpark des Heimatministeriums Werke von Claire Fontana, Tobias Rempp und Robert Scholz. In der Galerie werden darüber hinaus Werke von Claire Fontana, Markus Gramer, Tobias Rempp, Robert Scholz und weiteren der in der Galerie ständig vertretenen Künstlerinnen und Künstler gezeigt.

Veranstaltung ansehen →
Edel Extra - Paul Gehri - Kaputtbar
Okt.
25
bis 28. Okt.

Edel Extra - Paul Gehri - Kaputtbar

Paul Gehri ist ein Interdisziplinärer Künstler, er arbeitet in den Bereichen Plastik und Skulptur, Performance,

Installation und Grafik. Er wurde 1997 in Karlsruhe geboren, und begann nach einigen Erfahrungen im Handwerk und in der sozialen- und der Bildungsarbeit das Bildhauereistudium bei John Bock an der Kunstakademie Karlsruhe. 2022 ist er Diplomand der Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee, und 2023 Meisterschüler bei Prof. Else Gabriel.

In seinen Arbeiten verhandelt Paul Gehri die Formen und die Intentionen Menschlicher Interaktion mit der materiellen- und organischen Welt, versucht die Regeln von Objekt und Material zu verstehen wie auch die Beziehung von uns Menschen zu unseren menschlichen Körpern, und die Fremdheit zwischen Subjekt und Objekt zu erfassen. Seine Laufbahn begann der Künstler in der ländlichen Crustpunk-Szene in Süddeutschland, und so ist in seinen Arbeiten ein gewisses Interesse an Schmutz und Patina, Korrosion und Zerfall, Stacheln und Sozialem, genauso wie eine tiefe Liebe für alles was wächst und Früchte trägt spürbar.

Mehr: https://www.les-nouveaux-riches.com/interview-mit-paul-gehri/

Veranstaltung ansehen →
Slow Art Galerie - Come Together
Okt.
25
bis 27. Okt.

Slow Art Galerie - Come Together

Come Together

Nichts ist überflüssiger als die Kunst! Vielleicht abgesehen von anderen nutzlosen Dingen wie, Philosophie, Kriminalromane, Liebe, Rotwein, Schokolade… Für das Überleben der Menschheit ist Kunst wohl entbehrlich, aber wer mag sich schon ein Zuhause vorstellen, in dem es nichts Zweckloses gibt. Wie meine vier bis fünf Tassen Milchkaffee täglich, gehören auch gut einhundert Bilder an den Wänden meiner Wohnung zu den „Luxusartikeln“, die mein Leben verschönern. Schönheit wiederum wäre natürlich auch entbehrlich, aber dann würde es langsam ungemütlich.  

Von Nietzsche stammt der Satz „Wir haben Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben.“ Da schwingt sicher der unbequeme Aspekt mit, dass „Kunst“ nicht die Wirklichkeit ist, dem Menschen gar eine Möglichkeit gibt, der Realität zu entfliehen. Ich gebe Nietzsche Recht, bin froh, dass es Kunst gibt und Romantik und Nudeln mit Tomatensoße. Außerdem bin ich der Meinung, dass unsere Welt mit völlig rationalem Blick schwer zu ertragen wäre. Schon deshalb halte ich alles, was Freude bringt, für lebensnotwendig. 

Unsere neue Ausstellung trägt den Titel „Come Together“ und zeigt in erster Linie Werke, die den Menschen in den Mittelpunkt stellen. Präsentiert werden ganz unterschiedliche Leute, die verschiedensten Beschäftigungen nachgehen. Sie arbeiteten, besuchen Museen, tanzen, kaufen ein, essen Eis, trinken Kaffee oder gehen spazieren. Begleitet werden die „Menschenbilder“ von einer großen Anzahl Skulpturen, die vorwiegend Tiere jeder Größe aus Karton, Stein, Holz und Bronze zeigen. 
Sicher gibt es individuell unterschiedliche Prioritätenlisten für ein glückliches Dasein. Für alle, die ausprobieren möchten, ob Kunst in Form von Bildern oder Skulpturen ihr Leben verbessert, will ich das möglich machen. Die Slow Art Galerie will dem Leitsatz „Kunst für Alle“ folgen, was sich insbesondere auch auf die Verkaufspreise der präsentierten Werke beziehen soll. Ausstellungen, in denen es ausschließlich Werke für Besserverdiener gibt, wird es nicht mehr geben. Sicher wird auch unsere Galerie Gemälde oder Objekte ausstellen, die teuer sein müssen, schon weil der Künstler sehr viel Zeit und Energie in das Werk investiert hat, aber nicht jedes brillante Bild oder Objekt muss unerschwinglich sein. Es soll immer auch einzigartige Kunst geben, die sich jeder leisten kann.

 In diesem Sinn zeigen wir zum Art-Weekend großartige Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik, Skulpturen und Designobjekte, die uns ermöglichen, der Wirklichkeit, zu der Kunst ja nun mal auch gehört, Positives abzugewinnen. Schauen Sie vorbei und erleben Sie, dass Kunst zwar überflüssig, aber dennoch von fundamentaler Bedeutung für uns Alle sein kann.  

Freitag, 25.10. von 12.00 bis 20.00 Uhr
Samstag, 26.10. von 11.00 bis 18.00 Uhr
Sonntag, 27.10. 11.00 bis 16.00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
w-i Galerie - SCHWARZ.24
Sept.
25
bis 27. Okt.

w-i Galerie - SCHWARZ.24

DONNERSTAG WARMING UP

24.10. / 18-21h / Art n Friends

Ort: Eventpiloten

FEITAG ERÖFFNUNG

25.10. / ab 18h

Ort: Heimatministerium

ART WEEKEND SAMSTAG 26.10 / 11-18h / Installation

„Execution of Innocence“ von CROW

Ort: Heimatministerium

11-18h / Ausstellung „COU-RAGE“

Ort: Eventpiloten

18-21h / EVENT „COU-RAGE“

Buch-Lesung + Performance, Künstler Q/A Special Guest: Markus Gertken

Ort: Eventpiloten

ART WEEKEND SONNTAG 27.10 / 11-16h / Installation

Ort: Heimatministerium

11-18h / Ausstellung „COU-RAGE“ Ort: Eventpiloten

Veranstaltung ansehen →
Jürgen Durner - „hier und dort“
Sept.
14
5:30 AM05:30

Jürgen Durner - „hier und dort“

Wir freuen uns, die Malerei von Jürgen Durner nach acht Jahren erneut bei uns in den Galerieräumen zeigen zu dürfen. Seitdem hat der bundesweit prämierte und anerkannte Künstler wieder ein Novum in sein Werk gebracht. In jüngerer Zeit entstehen Bilder mit floralen Motiven, die sich zunächst in seine bekannten Spiegelbilder einschleichen und dann nach dem Tod seiner Eltern explizit als Allegorien des Vergänglichen verselbstständigen.


Der Titel hier und dort bekommt eine dreifache Bedeutung: Wir zeigen seine Arbeiten nicht nur bei uns in der Galerie, sondern auch in Durners Atelier in Fürth, ausgehend vom Gastspiel 2024 am 12./13. Oktober. Es sind also Malereien sowohl hier, als auch dort zu sehen.

Die verspiegelten Fenster in Durners Malerei zeigen immer einen Raum, der von einem gespiegelten Raum überlagert wird. Auch hier gibt es ein Miteinander von hier und dort. Allerdings gerät der Betrachter dabei schon in Bedrängnis, da er sich nicht mehr eindeutig orientieren kann. Wir geraten beim Sehen in eine Zwischenwelt, so dass es plötzlich auch bedeuten kann, wir fühlen uns weder hier noch dort, also irgendwie schwebend, abgehoben und des Irdischen befreit.

Insofern ist es folgerichtig, dass Durner über den Sterbeprozess seiner Eltern deren letzten Blick auf die Welt befragt, indem er das Grün sommerlicher Gewächse in ein reines Lichtgebilde verwandelt – gedacht als innerer Übergang des Lebens von hier nach dort ins visuell nicht mehr wahrnehmbare Unterbewusste bis ins Jenseits.

Zum Tod seines Vaters malt er 5 kleine Lilienblüten-Bilder, die in grellem Pink und einer überbordenden Fleischlichkeit ihren verzweifelten Kampf gegen das Verblühen offenbaren. Wir sind stolz, dass wir in unserem Haus diese kleine Serie komplett präsentieren können.

Veranstaltung ansehen →
UNSER HAUS - Konzert GYMMICK
Okt.
15
7:00 PM19:00

UNSER HAUS - Konzert GYMMICK

Der Liedermacher GYMMICK wird im Rahmen des ART WEEKENDS im UNSER HAUS ein Konzert geben.
”GYMMICK ist ein Nürnberger Liedermacher, Cartoonist, Komiker und Schauspieler. 2013 bekam er einen Kulturpreis der Stadt Nürnberg, 2022 den Deutschen Karikaturenpreis. Die letzen neun Jahre war GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit der Berliner Band Ton Steine Scherben auf Tour.” - Stefan Gnad

Foto: Michael Horsbascheck

Öffnungszeiten zum ART WEEKEND
Sa., 14.10 // 18:00 - 22:00 Uhr
So., 15.10 // 18:00 - 22:00 Uhr
Weitere Informationen unter: https://www.instagram.com/unser_haus_kunstkollektiv

Veranstaltung ansehen →
KunstKontor - Camill Leberers
Okt.
15
4:00 PM16:00

KunstKontor - Camill Leberers

Camill Leberers Bildobjekte haben eine faszinierende Raumwirkung. Die Kompositionen aus gebürstetem Stahl, Glas, Lack und Farbe lassen dem Betrachter unter wechselndem Licht stets neue Formationen entstehen.
Camill Leberer bewegt sich zwischen Malerei und Bildhauerei. Im Zentrum seines Schaffens steht das Motiv, „gute Proportionen“ zu schaffen, denn „die Kraft und Integrität der guten plastischen Form sind Metaphern für die Qualität des Lebens“! (E. Witzel)
Arbeiten in öffentlichem Besitz (Auswahl):
Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart, Museum Moderner Kunst Wien, Kunsthalle Tübingen, Mkk Ingolstadt…

Der Sammler und Galerist Erhard Witzel hat im Verlauf der letzten Jahrzehnte eine beeindruckende Kollektion von Werken des Malers und Bildhauers Camill Leberer zusammengestellt. Leberer ist aktuell auch im Museum Ritter vertreten. Die Ausstellung umfasst ausgesuchte Arbeiten auf Papier sowie Skulpturen aus Metall, Glas und Farbe. Die Vorbereitung dieser Ausstellung erfolgte durch Claudia Jennewein. Wir freuen uns, diese Ausstellung, wenn auch mit einiger Verspätung, präsentieren zu können.

Weitere Informationen unter: https://kunstkontor-nuernberg.de/

Veranstaltung ansehen →
EDEL EXTRA e.V. - Salon Franconia
Okt.
15
4:00 PM16:00

EDEL EXTRA e.V. - Salon Franconia

  • EDEL EXTRA – Verein zur Förderung ästhetischer Prozesse e.V (Karte)
  • Google Kalender ICS

Einladung zu Kaffee, Wort und Kuchen mit Wolfgang Weber.
Lesungen aus dem spirituellen Schriftgut verschiedener Kulturkreise, um dem Verständnis des einen Lebens, das uns alle miteinander verbindet,
ein wenig näher zu kommen.

Einmal im Monat am Sonntag um 16.00
Weitere Informationen unter: https://edelextra.biz

Veranstaltung ansehen →
Neues Museum Nürnberg - Rundgänge im Rahmen des Art Weekends.
Okt.
15
11:00 AM11:00

Neues Museum Nürnberg - Rundgänge im Rahmen des Art Weekends.

Das Neue Museum Nürnberg bietet im Rahmen des ART WEEKENDS zusätzliche Rundgänge durch das Haus an.

SO 15.10.2023

  • 11 Uhr,
    "Malerei". Rundgang im Rahmen des Art Weekends. Kosten: 3 Euro zusätzlich zum Eintrittspreis

  • 14 Uhr,
    "Design". Rundgang im Rahmen des Art Weekends. Kosten: 3 Euro zusätzlich zum Eintrittspreis

  • 15 Uhr,
    "Malerei". Rundgang im Rahmen des Art Weekends. Kosten: 3 Euro zusätzlich zum Eintrittspreis

Weitere Informationen unter: https://www.nmn.de/de

Veranstaltung ansehen →
KRAKAUERHAUS -  Konzert AMBIVIOLENZ
Okt.
14
6:00 PM18:00

KRAKAUERHAUS - Konzert AMBIVIOLENZ

Konzert im Biergarten des Krakauer Hauses, Samstag, 14. OKTOBER 18 UHR

Wir schreiben den Lenz 2018. Eine neue Band formiert sich im Spannungsfeld von Institutionen und autonomen Kulturorten. Ihre Live-Shows sind von Anfang an verhaltensauffällig.
Doch was für Musik machen die eigentlich? Die Antwort hierauf kann nur ambivalent ausfallen, denn der Sound der vier Künstler*innen mäandert von einem Stück zum anderen zwischen mehreren sogenannten Genres. Die Schnittmenge hieraus könnte die Zuhörerschaft als Postpunk labeln – oder wie es die NN als: „Punk-Rock, dies das.“
Doch die Band legt eigentlich keinen Wert auf Schubladen. Sie definieren sich als genrefluid und musikalisch omnivor. Trifft man Ambiviolenz in einer Jurte oder einem Krater, lassen sie kein Tanzbein ungeschwungen. Beim Akustikkonzert in der Egidienkirche wird mit viel Pathos Billy Idols „Weiße Hochzeit“ zelebriert und auf Italiens größter Kunstmesse in Kollaboration mit internationalen Sound Artists werden industrielle Objekte als klangliche Ergänzung wie einst bei den Einstürzenden Neubauten genutzt. Alleinstellungsmerkmal der Shows ist dabei die theatralische und extravagante Darbietung. Mit viel Drama, und viel Bewegung und von treibenden Rhythmen und zerrendem Sound getragen, entladen sich die deutschsprachigen Texte, die von Weltuntergang, Herzschmerz, Angst und Allmachtsphantasien handeln.
Ambiviolenz – mit ihrer 2023 erschienenen Platte Schwindelig – sind Florian Achziger an den Keys und der Gitarre, Michael Grebner an den Drums, Jonas Rausch am Bass und Eva Nüsslein am Mikrofon.

Veranstaltung ansehen →
UNSER HAUS - Klangperformance Susanne Dundler
Okt.
14
bis 15. Okt.

UNSER HAUS - Klangperformance Susanne Dundler

Das Projekt UNSER HAUS zeigt im Rahmen des ART WEEKENDSam Sa., 14.10 um 19 Uhr eine Klangperformance von Susanne Dundler.
Susanne Dunsler kanalisiert Klänge, die an den Vibe des achtziger Jahre Tape-Undergrounds erinnern oder Zeitgenöss:innen wie Paul de Buck oder Jasmin Guffond in Erinnerung rufen. Rhythmus und Sequenzierung sind integraler Bestandteil ihrer Live-Improvisation, dabei sind ihre Intervalle der Stille und die hörbareren Schwingungen ‚dazwischen‘ wichtiger als der eine große Effekt. Natürlich spielt die Wiederholung eine wichtige Rolle auf dieser Reise, aber auch hier gibt es keine pathetischen Aufbauten zu hören. Hier geht es nicht um Konstruktion, sondern um Kreation. Ihr Album auf Otomatik Muziek wurde auf einem Micro Korg mit minimalen Setup aufgenommen. Das macht ihre Musik völlig
unsentimental, aber zutiefst persönlich und menschlich.

Öffnungszeiten zum ART WEEKEND
Sa., 14.10 // 18:00 - 22:00 Uhr
So., 15.10 // 18:00 - 22:00 Uhr

Veranstaltung ansehen →
Galerie in der Promenade - Amandine Gollé (F), Holzschnitt Sebastian Hertrich, Skulptur
Okt.
14
bis 15. Okt.

Galerie in der Promenade - Amandine Gollé (F), Holzschnitt Sebastian Hertrich, Skulptur

  • Galerie in der Promenade  (Karte)
  • Google Kalender ICS

Amandine Gollé (F), Holzschnitt // Sebastian Hertrich, Skulptur 
Vernissage: Samstag, 14. Oktober 2023, 18 Uhr Die Künstler sind anwesend

Amandine Gollé aus dem französischen Nancy fertigt ungewöhnlich große und detaillierte Holzschnitte: Einerseits von unterschiedlichsten Insekten, die erst durch den Maßstabssprung in die Vergrößerung ihre Feingliedrigkeit und Schönheit entfalten. Andererseits raumfüllende Installationen aus Seidenpapier, mit abstrakten Holzschnitten bedruckt, die an Kosmos, Sternenstaub, Flüsse, Wasserstrudel und Pflanzen denken lassen. In ihrer meditativen Arbeit verschmelzen Material, Motiv und Künstlerin.
Sebastian Hertrich beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld von Digitalisierung und deren unübersehbaren Auswirkungen auf unsere Gesellschaft. Die Gestaltungselemente sind dabei Computerplatinen, die er auf modellierte Epoxidharz-Skulpturen in feinstem Mosaik aufbringt. So verkörpert die ausgestellte, lebensgroße „Episteme“ mit ihrem Gewand aus Computerplatinen die Allegorie der Erkenntnis: In einer von Digitalisierung und Informationsflut geprägten Welt ist es dem Einzelnen schwerlich möglich, Begriffe wie etwa Wahrheit, Schuld oder Ursache zu erfassen.

Weitere Informationen unter: www.galerie-in-der-promenade.de

Veranstaltung ansehen →
EDEL EXTRA e.V. - TOO MANY DINNER PARTIES
Okt.
14
5:30 PM17:30

EDEL EXTRA e.V. - TOO MANY DINNER PARTIES

  • EDEL EXTRA – Verein zur Förderung ästhetischer Prozesse e.V (Karte)
  • Google Kalender ICS

Künstler: innen: Sejin Kim, Lyne, Nais Marcon, Deksonato, Klara Schnieber, Ester Grohová, Polina Revunenko, Konrad Janik,  Emanuele Bottini, Dominic Hafner, Eve Miller, Elena Ciolino, Zlata Ziborova

Programm
14.10.23
‚Warming Up: Snack‘  mit Performances von Eve Miller und Vell SV. Musikalisches kredenzt Duo Hall/Rößler – 17:30

Weitere Informationen unter: https://edelextra.biz

Veranstaltung ansehen →
Akademie Galerie Nürnberg - Untitled 01 Yae-In Kim
Okt.
14
bis 15. Okt.

Akademie Galerie Nürnberg - Untitled 01 Yae-In Kim

  • Akademie Galerie Nürnberg (Karte)
  • Google Kalender ICS


Ich bin in einem fremden Land eine Fremde geworden, ob gewollt oder ungewollt. Und auch in meinem Heimatland fühle ich mich fremd. Ich gehöre nirgendwo hin und kann mich nicht einfügen. Am Anfang fiel mir das schwer und ab und zu fühle ich mich immer noch einsam. Aber ich bin deswegen auch gedanklich frei geworden. Weil ich mich nirgendwo zugehörig fühle, bin ich also nicht tief mit etwas verbunden. Ich entdecke dadurch viel Neues. Zuzusehen, wie verschiedene Dinge aufeinanderprallen, macht manchmal sogar Spaß. Anders zu sein ist teilweise wohl auch ein Zugewinn
Lasst uns mental loslassen, was uns trennt, lasst uns alle Fremde sein – auch, wenn wir es in gewisser Weise bereits sind! Wir sind in diesem Raum, im Hier und Jetzt, definitiv im friedlichsten Zustand. 
Eine Ausstellung von 
Yae-In Kim.

Öffnungszeiten:
Mi - So, 14 - 19 Uhr geöffnet.
An Feiertagen geschlossen.
Weitere Informationen unter: https://adbk-nuernberg.de/akademie/

Veranstaltung ansehen →
MODULGALERIE - HIMMEL UND HÖLLE
Okt.
14
bis 15. Okt.

MODULGALERIE - HIMMEL UND HÖLLE

GLORIA SOGL, ALICJA PAKOSZ, MARIA TRUNK, MICHAŁ ZAWADA
KURATORINNEN: KASIA PRUSIK-LUTZ UND PAULINA OLSZEWSKA


Als Inspiration für diese Ausstellung in der Modulgalerie ist der 1963 erschienene Kultroman „Rayuela“ (dt. „Himmel und Hölle“) des argentinischen Schriftstellers Julio Cortazar. Seine experimentelle Form lässt verschiedene Lesarten zu. Die erste ist die klassische, bei der man sich systematisch Seite für Seite vorarbeitet. Die andere besteht darin, einem vom Autor geschaffenen Code zu folgen, der das Springen zwischen verschiedenen Kapiteln beinhaltet. Auf diese Weise erhält die Geschichte eine neue Narrative, die durch Dialogfragmente, Zeitungsausschnitte, Zitate von Philosophen oder Reflexionen über die Heldinnen und Helden des Buches erweitert wird.

Freitag, 13.10.:
17 Uhr VERNISSAGE in der Modulgalerie: / U-Bahn Passage Lorenzkirche, Kaiserstrasse 15, Nbg 90402
18 Uhr Art Weekend Eröffnung / Heimatministerium: , Bankgasse 9, Nbg 90403,
Sonntag, 15.10.:
11.00 Uhr Führung mit Barbara Engelhard, START: Heimatministerium, Bankstrasse 9, Nbg 90403,  NÄCHSTE STATION: Modulgalerie, U-Bahn Passage Lorenzkirche, Kaiserstrasse 15, Nbg 90402

Weitere Informationen unter: https://modulgalerie.de

Veranstaltung ansehen →
Galerie Jacobsa - "Michael Mathias Prechtl - Eine Gedächtnisausstellung"
Okt.
14
bis 15. Okt.

Galerie Jacobsa - "Michael Mathias Prechtl - Eine Gedächtnisausstellung"

Vor 20 Jahren verstarb Michael Mathias Prechtl, Nürnbergs berühmtester Künstler des 20. Jahrhunderts. Daher freuen wir uns sehr, eine außergewöhnliche Gedächtnisausstellung präsentieren zu können. Wir zeigen seltene und teilweise unbekannte Werke, um an einen besonderen in Nürnberg schaffenden Künstler zu erinnern. Ein Fokus der Ausstellung liegt auf frühen Werken, welche die Inspiration durch den Maler Pablo Picasso erkennen lassen. Bei den meisten der ausgestellten Werke handelt es sich um handgemalte Unikate, auch können wir einige seltene Lithografien aus der Frühzeit des Künstlers zeigen, die in kleinster Auflage von teilweise nur fünf bis zehn Exemplaren gedruckt wurden.

Ausstellungsdauer: 12.10. - 20.12.2023
Ausstellungsort: Galerie Jacobsa, Füll 4, 90403 Nürnberg

Weitere Informationen unter: https://www.jacobsa.de 

Veranstaltung ansehen →
KREISGalerie - Udo Kaller
Okt.
14
bis 15. Okt.

KREISGalerie - Udo Kaller

Udo Kaller - JULIE – Ölbilder und Fotos

„ ... Meine Bilder sind konstruierte Geschichten, die formal und farblich eine eigene Intention und Harmonie besitzen. In den Kompositionen ist jeder Zufall ausgeschlossen. Bildmotive, Beobachtungen, Reiseerlebnisse benutze und filtriere ich, um mit den verbleibenden Eindrücken eine Bildgestaltung zu beginnen." Udo Kaller

Der 1943 in Gleiwitz/Oberschlesien geborene Künstler Udo Kaller ist seit seinem Studium in Nürnberg ansässig und gehört zu den renommiertesten freien Künstlern der Stadt. Für sein Schaffen wurde er vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Nürnberger Kulturförderpreis.
bis 14.10

Öffnungszeiten zum ART WEEKEND
Fr., 13.10 // 14:00 - 18:00 Uhr
Sa., 14.10 // 11:00 - 15:00 Uhr und 17:00 bis 19:00
Weitere Informationen unter: https://www.kreis-nuernberg.de

Veranstaltung ansehen →
Galerie RFZK - 20 JAHRE GALERIE LAURENTIU FELLER JUBILÄUMSAUSSTELLUNG
Okt.
14
bis 15. Okt.

Galerie RFZK - 20 JAHRE GALERIE LAURENTIU FELLER JUBILÄUMSAUSSTELLUNG

20 Jahre?! Im September 2003 haben sich damals drei Künstler (Laurentiu Feller, Ismail Atmali und Pablo Lira) in der Knauerstr. 3 in Gostenhof entschieden eine "Produzentengalerie" mit dem Namem "ARTelier" zu eröffnen und Kunst von befreundeten Kollegen zu zeigen, zu verkaufen und die Kunstwelt aufzumischen (mindestens!).
Seit etwa 10 Jahren heißt die Galerie nun "raum für zeitgenössische kunst . laurentiu feller" (rfzk) und ist inzwischen als fester Bestandteil der Nürnberger Galerieszene etabliert. Stets konsequent verfolgt wurde die Grundidee mit hiesigen Künstlerinnen.
Im Laufe der Jahre hat sich dazu ein schärferes Profil herauskristallisiert: Junge Nürnberger Kunst mit dem Schwerpunkt Urban Art und Street Art und dem Fokus auf ungewöhnlicher Materialität sowie spezieller Kunstformen wie Tape Art und Marketerie. Kurz: jung, experimentell und urban. S

Öffnungszeiten:
Freitag       11 bis 20 Uhr
Samstag    11 bis 18 Uhr
Sonntag    11 bis 16 Uhr
Weitere Informationen unter: https://www.rfzk-feller.de

Veranstaltung ansehen →
fotoszene nürnberg e.V. - HUMAN NATURE
Okt.
14
bis 15. Okt.

fotoszene nürnberg e.V. - HUMAN NATURE

  • fotoszene nürnberg e.V. (Karte)
  • Google Kalender ICS

HUMAN NATURE – Analoge Fotografien von Andreas Dietz

Einladung zur VERNISSAGE am 14.Oktober um 19 Uhr in der Galerie der fotoszene nürnberg e.V.* im Defethaus
Oft gesehen oder tatsächlich überraschend präsentieren sich die analogen Fotos von Andreas Dietz als persönliche Kartografie seiner eigenen Welt.

Sonderöffnungszeiten ART WEEKEND 2023
Preview am Sa 14.10.11-18 Uhr
So 15.10. 11-17 Uhr
Weitere Informationen unter: https://www.die-fotoszene.de

Veranstaltung ansehen →
Galerie Voigt - Jürgen Döring - NO MORE WORDS Needed
Okt.
14
bis 15. Okt.

Galerie Voigt - Jürgen Döring - NO MORE WORDS Needed

  • Google Kalender ICS

Jürgen Döring kombiniert in seinen Arbeiten unterschiedliche Techniken wie die Ölmalerei, Serigrafie und Collagetechnik. Dadurch entstehen an die Pop Art angelehnte Arbeiten, die eigene Geschichten erzählen, deren Ausgangspunkt Döring häufig wieder durchkreuzt. Dadurch entstehen frische und in mehrfacher Hinsicht vielschichtige Kunstwerke, die seinen Eigensinn und Freigeist widerspiegeln.
Durch seine ausgefeilte Technik bestechen seine Arbeiten durch Leichtigkeit, Schönheit und vollendete Ästhetik.

Weitere Informationen unter: https://galerievoigt.de/produkt-kategoriekunst/

Sonderöffnungszeiten zum ART WEEKEND
Freitag 13.10 von 10 bis 21 Uhr
Samstag 14.10 von 10 bis 18 Uhr
Sonntag 15.10 von 14 bis 17 Uhr

Veranstaltung ansehen →
Kunstvilla  - „Vive la France! Der Einfluss Frankreichs auf die Nürnberger Kunst“
Okt.
14
bis 15. Okt.

Kunstvilla - „Vive la France! Der Einfluss Frankreichs auf die Nürnberger Kunst“

Freier Eintritt
Sa / 14.10.2023 / 11:00 bis 18 Uhr
So / 15.10.2023 / 11:00 bis 18 Uhr

Dauerausstellung Kunst in Nürnberg von 1900 bis in die Gegenwart
Sonderausstellung „Vive la France! Der Einfluss Frankreichs auf die Nürnberger Kunst“
Sonderausstellung „Udo Kaller – Eine Stiftung“

 In der Kunstvilla steht zum Art Weekend die Sonderausstellung „Vive la France! Der Einfluss Frankreichs auf die Nürnberger Kunst“ im Mittelpunkt, die mit 150 Werken den Einfluss der französischen Sehschule belegt.

Führung durch die Sonderausstellung „Vive la France!“
So / 15.10.2023 / 15:00  - 16:00 Uhr
Crêpes-Stand vor der Kunstvilla.
So / 15.10.2023 / 14:00  - 17:00 Uhr
Weitere Informationen unter:
https://www.kunstkulturquartier.de/

Veranstaltung ansehen →